第142節

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也不過是公關了一個提名，珍妮認為這個結果還是比較公允的。

以她來出演夢露分析的話，珍妮認為表演方面不會是太大的問題，畢竟她有金手指護體，而另一個重要角色勞倫斯.奧利弗，她準備沿用肯尼斯.布拉納，這一位英國劇壇、影壇的王子是古典派、表現派的代表人物，可以和珍妮的體驗派形成衝擊對比，很好地表現出夢露和英國片場的格格不入，但導演人選珍妮現在都還沒有答案，最次是尋找原導演，打造一部接近原版質量的影片，靠自己的表演去衝提名，最好的當然是按照她的意圖進行改編，反正這部戲她是全額投資，話語權接近全滿，可以量身定作，想要什麼風格就要什麼風格。——但問題是她到底想要什麼風格。

是原版的不痛不癢？把夢露的睡眠障礙和精神問題處理得彷彿清風拂面？就像是少年的一個迷夢？還是以少年的眼光來看待夢露？還是大幅削減科林的戲份，以夢露的危險人生為重點，把整部片處理成夢露在徹底墮落和混亂前的迴光返照，讓她的混亂再難堪一些，再有衝擊力一些？然後整部影片的基調再陰暗一些？

這其實就是整個製片人的工作難點所在了，擺平各個環節，對於熟手來說可能不算什麼，但這樣的選擇不論是多偉大的製片人也要遇到——一個好題材如果遇上了壞思路，找到了不對味的導演，帶來的可能就是讓人心痛又難堪的失敗，製片人的每一個選擇都是意義重大，尤其是對珍妮這個貪心的製片人來說，她不但想要藝術性，也想要商業性，不但想要增強自己的發揮空間，也想要協調各角色的表現餘地，更是希望最後能製作出一部各方面都盡善盡美的藝術精品，而不是經過仔細考量和計算，有優點有缺點的商業賺錢、衝獎作。以這種心態來製片的話，那就更加無從選擇了。——更要命的是，這種思考和選擇註定是她一個人的事，在不解釋前請提要的情況下，任何人都不會明白她做選擇的心路歷程，珍妮只能以自己入行幾年的有限經驗來完成改造的思考、判斷，以及導演人選的選擇。而在對於電影工業瞭解更深入的現在，她早已不像是當年試圖改編《惡魔穿著prada》時一樣無知無畏了，她非常清楚的意識到，在沒有資深製片人壓陣的現在，自己現在就像是一個小孩揮舞著大錘一樣，隨時都可能失控。

按捺下了浮動不安的心思，珍妮對阿瑟誠懇地笑了笑，開口邀請他跟上自己的思路，“我不知道你是否看過了原著，阿瑟，不過《夢露》素材的兩本回憶錄對電影改編來說都有些太清淡了，重點更集中於60年代的電影工業風情和科林本人的內心世界，但，科林並非很有矛盾的性格，我個人認為電影應該做恰當的改編，讓夢露在科林回憶中的夢幻形象和現實中的——”

珍妮聳了聳肩，“火車慘案般的人生，找個平衡點。”

“非常有趣的觀點，”看得出來，阿瑟是真正贊同珍妮的思路，他露出了沉吟的表情，“你想要淡化科林本人的痕跡，讓他更多的成為觀眾的象徵，用他的視角去揭露夢露的人生——讓他的參與度再深一些，是嗎？”

“確實如此，我不想看到浮光掠影的幾個側面，我想挖得更深，把夢露的掙扎，她和遺傳精神疾病的鬥爭——她和阿瑟.米勒之間的互相吸引和無法共處都拍出來。”珍妮熱情地說，這也的確是她的真心話，夢露是她共情次數最多的真實人物，她對她有些特別的感情，甚至珍妮感到自己對她的瞭解是絕無僅有的，她很懷疑世界上有沒有人能和她一樣瞭解瑪麗蓮.夢露，瞭解這個在大明星的面具背後孤獨、恐懼而殘破不堪的靈魂。

但——為了市場考慮，她不能把這些全都完整展現出來，甚至是為了藝術性也不能，畢竟把一個人的一生如實呈現那是紀錄片，藝術片的素材肯定要經過挑選、美化和剪裁，而且夢露真實的一生對於大部分人來說可