第112節

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

者，國內的表演理論還是俄式那一套，接觸過科班出生的演員，交流下來他也覺得有些過時，法國是表現派的發源地，範立鋒又為他聯絡到佛羅朗戲劇學院，可以直接入學參加短期培訓課程——更重要的是，法國畢竟是非英語國家，表演更不是熱門專業，整個學院就兩個中國人，平時根本打不到照面。在這裡，他只是來自中國的vince秦，法語說得斷斷續續，不夠流利，上著英語授課的表演課程，有過一定的劇組經驗——就只是這樣而已。

之前在國內，也請過表演老師，但行程不容許他抽出一整段時間回京進學院進修，而且說實話，秦巍畢竟成名過早，也見識過太多專業畢業生演得還不如他，他一度認為表演上天賦最重要，練習能提高得有限。但在佛羅朗他才意識到自己的幼稚——這依然是一門需要天賦的藝術，但一樣也是一門手藝，可以透過大量系統的練習提高，也可以透過另一種理論指導，轉換心理準備的正規化，更快地樹立起堅定的信念和活躍的想象力。

短期培訓課程基本以實戰為主，這也是秦巍第一次真正接觸到舞臺劇，他主要的課程內容就是和導演系、編劇系的同學合作，他們也有類似的作業要完成，編劇要把自己的劇本變成作品，而導演要物色好的劇本完成一出舞臺劇，演員們挑劇本，物色適合自己的角色，試鏡、排練，上演，除了給老師們留出位置以外，一樣對外售票。整個產業鏈具體而微，當然，如果能加入到電視作品也不錯——不過，歐洲學校沒有太多助學金，學生們也都窮，舞臺劇相形之下，場地免費，人員也少，是更實在的選擇。

“excellent、bravo”，他收到不少這樣的評語，一開始還不以為然：他和那麼多知名大導合作過，什麼樣的大場面沒拍過？如果連小劇場都搞不定，那不如直接放棄，以後就當個愛好者算了。但作業越排越多，秦巍的想法，不知不覺間也發生轉變：準備期就這麼短，很多人還要打工，舞臺劇排練的時間真的很有限，這和之前在劇組拍戲是完全不同的體驗，理論課上學到什麼，就要把什麼快速應用到排練裡來，他幾乎是沒掙扎地就洗掉了之前不成體系的表演心得，以表現派的理論把自己的表演方式重新塑造了一遍。

第一個感覺就是好用，之前在《六央花》，演得真痛苦，每一次都要自我催眠，完全投入進那種迷濛的情緒，一次又一次的重複，喊過卡以後身心俱疲，會有自己並不適應這行業的感覺，但現在表現派要求演員保持絕對的冷靜，用精心計算的肢體和表情來向觀眾投射情緒，這並不是說就沒難點，一樣要求演員有大量的生活積累，要求大量的排練、觀察和自我修正——但對秦巍來說，這種力氣活根本已不算什麼。比起《六央花》，那都不是事，他完成得輕鬆愉快，甚至覺得自己還能一次接演更多角色，第一次有了一種遊刃有餘的感覺。

第二個感覺是……好玩，舞臺劇一次成型，沒有喊卡的機會，學生作品，預算有限，沒有華麗的舞美道具，沒有人知道他是誰，沒人會看在情面上給掌聲。演員和觀眾的交流是最直接最赤裸的，會來看學生作品的也都是老戲迷，對外表免疫，征服不了他們，他們就只會給出禮貌性的掌聲。秦巍發現自己真的很喜歡這種純粹的感覺，沒有宣發、新聞、炒作，沒有特效修飾，這作品也沒有商業目的，唯一的目的只是用故事來喚起觀眾的共情，分享對人生的感悟。這裡唯一重要的就只有表演，而他終於發現自己確實是喜歡錶演的，沒收入，沒社會影響力，沒人知道他是誰，除了身家還算豐厚以外，他和那些端盤子打工貼補生計，隨時準備投入到試鏡中的臨時演員沒任何區別——而驅動他們的並不是對名利的渴望，而是表演本身所帶來的快樂反饋。他演了這幾年的戲，反而是在現在事業停擺，未來晦暗不明的時刻確認，自己確實是很喜歡錶演，而且也確實有