第201節

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感觸似的。”

“確實，確實，感覺珍妮弗小姐眼光特別有大局，有前瞻性，這種氣魄確實不是一般人能比。”王總也是連連點頭。

珍妮忍不住一陣汗顏，她真心實意地謙虛了起來，“我就是個人看法，隨便一說，您別當真——”

在一番謙讓、客氣之後，韓總也是站在另一個角度開口問了，“剛才我聽您這意思，您和迪士尼合作、華納合作的電影，已經是優質資源了，屬於他們的好資源，不是我們外人能拿得到的，是嗎？這麼說您的判斷，接下來幾年內這種改編影片會大行其道了？那您認為在中國市場上，這種影片也有前景嗎？我們可不可以把您的這種思路拿來本土化一下呢？”

雖然他也是站在行業頂端的尖峰人物，但在珍妮跟前，卻也是很真誠的求教態度，而且也並沒有自低身份的感覺，在場眾人也都不以為意——畢竟，現在的珍妮已經是全球有數的電影大腕了，去年有她烙印的電影在全球狂攬近24億票房，光是她自己製作的《夢露》就拿了7億美金，而大陸電影的總票房才不過是7億美金不到，這個差距確實非常直觀，數字擺在這裡，你不尊重她的意見這就確實屬於是固步自封了。

說到關於童話改編的一系列合作，雖然這也是她透過眼界提升而判斷出的一個走勢，等於是把迪士尼的智慧吸收為己用，但珍妮的不自然感就少多了，她反而還有點微微得意的感覺——如果不是她現在對於電影製作流程極為熟悉，珍妮也很難估算出迪士尼的心態變化，為大夢從中漁利：按照一部電影從醞釀到最後上映的時間差來說，迪士尼在13年開始的一系列改編電影嘗試，應該都是由10年初的《愛麗絲漫遊奇境》促成的，正是這部電影讓他們重新發現了童話改編電影的潛力，開始陸續立項拍攝，《oz》、《沉睡魔咒》、《灰姑娘》以及《美女與野獸》，跨度長達七年，但其實都可以串回《愛麗絲》的十億票房，說遠一點，再要往回串的話，還要串回《阿凡達》造成的3d電影、視覺奇觀電影的飢渴，這也就是跨時代大作的偉大之處了，它的影響力可以促使接下來整整一個年代的電影潮流的改變，不論是直接還是間接。

知道了這一點，珍妮就可以猜得出來，現在的迪士尼對於重新改編童話的信心並不是那麼的足，事實上，《愛麗絲》還是在她的力挺之下才得以立項的，而這種對市場的判斷力，正是大夢用以和迪士尼合作的核心籌碼——在迪士尼不敢做的時候，大夢敢做，給迪士尼這種投資的信心，也讓迪士尼管理層甚至是董事會即使在有信心投資以後，在心理上也有和大夢合作的傾向和理由，畢竟不管怎麼說，這個專案是大夢提出來的，大夢又是半個自己人，沒必要甩開它。如果等到《愛麗絲》成功後再提這點，那迪士尼就沒有搭理大夢的理由，甚至反而會影響兩間公司的關係了：《愛麗絲》這麼賣，傻子都知道跟風繼續做這個型別，還需要你大夢來搶飯碗嗎？這種穩賺不賠的優質投資，當然屬於製作童話是傳統強項的本部了，有你大夢什麼事？

至於說怎麼分析這個專案的優勢，那對於已經可以提前預知的結果，如今也算是業界的半個專家的珍妮來說，那就太容易了，不過她倒是不贊成中國電影如此簡單地照抄好萊塢的模式，因為這個模式對於工業化流程控制，和出眾、豐富的特效經驗有很強的依賴，中國現在能把特效使用好的導演其實不多，強行要模仿的話，出產的影片也許能靠著特效和排片優勢拿下高票房，但這實際上是對行業的摧毀性吸血，國產片的口碑持續走低的結果，就是國內所有的票房記錄都還是屬於好萊塢大片，不管國產片陣容多強大，始終不敢和好萊塢大片硬碰，甚至從常識認知裡，國產特效片就是低人一籌，質量就是次於好萊塢，這對行業的正向發展並無好處。

不過，看著韓老爺子有些熱切