第136節

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讓每個導演都感到幸福的痛苦。

為珍妮弗的表現鼓了鼓掌，宣佈今天的工作時間到此結束，託尼並未選擇加入某個劇組成員的派對，而是回到自己的房間，開啟電腦，瀏覽起了這段時間以來的拍攝素材——得益於數碼技術的飛速發展，《邁克爾》採取的是數碼攝像，要回看拍攝素材變得相當簡單，不再需要和以前一樣，還需要去專用的放映室翻找膠捲。

他先是回看了一下今天的拍攝素材，把比較滿意的幾段做了標註，這樣會方便日後的剪輯——然後又回看起了昨天拍攝的一場戲——這也是邁克爾和海倫的第一場對手戲。

滑鼠點選過後，畫面很快跳了出來，邁克爾和海倫面對面地坐在咖啡桌兩側，彼此打量著對方，在沒有修音的情況下，背景噪聲有些擾人，但劇本中的畫面已經還原得相當完美了。託尼點了暫停，讓畫面固定在兩人對視的側拍畫面上，他有些煩躁地用手重重地搓了搓臉，”噢，*，這一次真的搞砸了——為什麼她在試鏡時完全沒有表現出來呢？”

是的，僅僅是兩個人對視的畫面，都能非常清晰地看出兩個角色間的差別。喬治一直是個很典型的表現派，看他的表演，你能很清楚地意識到這是喬治.克魯尼在演繹角色，他那種獨有的沉穩優雅魅力一直都在，但你能從他的表情上讀懂他的意圖，這種表演風格帶有濃烈的個人色彩，讓人對角色的代入感不是那麼的深，反而更有點賞鑑的意味，但這也不是說喬治的表演功力就差了，因為這種欣賞的觀影心態對於劇組來說也並非不理想，觀眾在這種較為理智的觀影心情裡，更能體會到導演對一些細節的安排有何深意，這對於藝術片來說是很恰當的風格，大家都保持一定的距離，優雅、剋制，和那種賣的就是心跳的商業片比，這種風格似乎的確更為高雅一些。

比如說這幕戲裡，如果遮掉凱倫，專看邁克爾的話，那麼喬治的表演其實也可圈可點，劇情順到這裡，觀眾大概也能瞭解到來龍去脈了，他們會透過邁克爾疲倦、緊張又懷疑的表情，以及強撐微笑中的些許疲倦猜到邁克爾現在的心態，以及他對於凱倫的看法——喬治的演技當然距離那些大師級人物有點距離，但他的活兒還是很不錯的，託尼就對他一直很滿意……起碼是在珍妮弗進組以前。

而珍妮弗——珍妮弗改變了一切，託尼放下遮住凱倫的手，託著下巴審視起了整幅畫面，而凱倫立刻就奪走了他的一大半注意力——哪怕他是導演和劇本，哪怕，這個角色就是他自己創造出來的，他了解他賦予凱倫的一切。

珍妮弗的表演其實並不浮誇，一樣很內斂自制，她的微表情和小動作甚至比邁克爾更少，一張臉冷若冰霜，充分營造出了強勢、壓制，又有些不耐煩的氣勢，她探著身子，看起來準備主動說些什麼，在這個定格里她傳遞出的資訊並不會比邁克爾更多。但——託尼就是無法移開眼神，毫無疑問，珍妮弗在這出戏裡採取的是徹頭徹尾的體驗派表演手法，她已經完全的'殺死'了自己，以凱倫的面貌重生，這種徹底投入角色，沒有個人風格的做法，對於觀眾來說是很吸睛的，也能幫助他們投入劇情和角色，在角色身上投注更多的感情和個人聯絡，讓他們對角色產生好奇——如果說在表現派演員的詮釋下，角色本身是詮釋故事的工具，演員本身是導演的附庸的話，那麼體驗派演員就能讓角色成為真正獨立的存在，故事只是擷取了他們人生的一段，導演用這個故事講述了他的一個看法，但影迷本身也許會看出另外一種道理——體驗派的表演方式對於豐富故事層次是很有幫助的，甚至也更能獲得'演技好'的誇獎，但這並不是說體驗派就一定優於表現派了，也不能說表現派和體驗派不能共存，在很多時候，一個不那麼出色的體驗派演員還不如表現派呢。就說凱倫，如果換個體驗派演