第262節

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走之後，珍妮才明白拍攝王家衛電影的演員們心裡的苦澀，還有希斯那一言難盡的表情了：對於一個優秀的演員來說，珍妮是不怕導演給加任務的，哪怕給了一千多字的內心活動，要求你在走過這段路的時候心裡想著這段話呢，只要你給了指示，這個加法總是能做出來的，甚至只要給了劇本，再簡短的對白她也能根據上下文和人物小傳做出猜測，知道可樂在這樣的情境下會想什麼，只要有東西演，沉浸進去並不難，但幾乎什麼東西都沒有，連心情為什麼不好也沒有，劇本也沒有，這讓她只能是完全抓瞎，甚至連嘗試都不知該如何去嘗試。

第一遍，珍妮還在試圖找感覺，在內心給自己來點戲，第二遍第三遍，她都在試著做出不同的解，在第十六遍，再來一遍馬上就要去吃午飯的現在，她已經完全放棄，開始東想西想了：薩爾維並不是個瘋導演，《夢露》他拍攝得就相當好，為什麼他在這部自己創造的電影裡並沒有沿用之前的做法，而是要做這樣的嘗試呢？

她沒法直接和薩爾維交流，畢竟如果希望的話，他自己就會來和她聊天了，就她的猜測是，任何的表演其實都是和觀眾之間的資訊之旅，演員透過自己的表演，傳遞著各式各樣複雜的資訊，就像是一場無聲而滯後的交流之旅，也許在《夢露》類的傳記電影裡，因為角色的情緒是非常激烈，而經歷也是非常傳奇的，導演並不需要觀眾真的發自肺腑地去代入和理解演員，所以演員給出的資訊可以非常的直接和明確，一千個觀眾看了以後都會得出基本類似的結論——嗯，她在這時候是開心的/傷心的/複雜的。

但對於《人生旅》來說，這部電影的隱喻很多，意識流的部分也不少，角色也都是非常平凡，性格說不上多極端的普通人，它更多的是傳遞一種意向和情懷，演員給出的是一個觸媒，它觸動的是觀眾心中對於自身經歷的感懷，是一個空白的題面，而這對演員的要求更高，演員本身當然不能傻演，真的在演的時候不給出任何資訊，必須得靠自己的真情流露去打動觀眾，但這真情也不能過分的明確，這會限制觀眾的感悟——而且非常容易給人以用力過度的感覺，因為觀眾在觀看這型別電影的時候，首先就會被導演帶入那種仿若心聲的節奏裡，不自覺地把自己的情緒投入到角色裡，而正常人的表情一般都是比較內斂的，誰沒事也不會大悲大喜，要是稍微一過火，觀眾就無法融入，反而對你的表演產生尷尬感。就像是《了不起的蓋茨比》裡，李奧納多的表演就是如此，尤其是他在等待和黛西重逢的那一段，更是用力過火的模範表現，因為那其實是一段很容易喚起共感的情節，而他的表演實在是脫離了正常人對於這一情境的認知。

不演不行，刻意地去演也不行，讓隨時隨地都必須有個主題的表現派來演這種電影，那就有些抓瞎了，也所以這種電影中的成功者一般都能捧出體驗派的大咖，薩爾維也是找了珍妮和希斯這兩個比較出名的體驗派來。他需要的也許就是那種似真似幻，似入戲非入戲，耦合在角色的人生經歷裡，但又沒有刻意悲喜的感覺，而就這個標準來說的話，珍妮走的前幾遍肯定是不合格的，她一直在給自己做加法，表現得是有點太刻意了。

一段不長的路，思維轉得再快，幾個感悟間也就走完了，薩爾維喊了一聲‘cut’，平靜地說道，“休息一下，一會兒繼續。”

工作人員都已經習慣了他的龜毛，幾個工作人員頓時鋪了上來，往她的身上披毯子，還有熱水給珍妮暖一下——她提出自己不喝茶和咖啡之後，劇組就給準備了專門的熱水，當然了，拖車裡的暖氣也一直都是開著的，休息的時段可以上拖車去歇一下，吃點小點心補充熱量什麼的，一邊的攝影師就是拿下了手套，坐在拖車的臺階上大口大口地吃起了免費的甜甜圈。——這也就是好萊塢的劇組能這麼專業了，已經連著一週多都在一片