第177節

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

在《九》上他彷彿失去了這個能力，這才使得整部電影凌亂蒼白，觀眾對於劇情模模糊糊，對於人物也沒有深刻印象，只有一段又一段出色的歌舞還能勉強證明導演和演員的能力，但這個亮點也不能挽回電影本身的失敗，使得它成為了年度最大的滑鐵盧之一，如此豪華的陣容，居然連奧斯卡提名好像都沒拿到，更別說因此得獎了。

誠然，《九》的翻譯難度比《芝加哥》要高出很多，人們在觀看音樂劇的時候，是可以透過男主角的內心獨白和場景的變化，為音樂劇分出章節，從而順暢地理解劇目內容：導演在現實和回憶中游走，追溯著自己的童年和過去，同時探尋著未來的方向，他生命中的重要女性逐一浮現，每一個都象徵著某種特定的符號：妻子象徵靈魂伴侶，象徵他真正的熱愛和追求，情.婦象徵了肉.體的誘惑和一時的歡愉，就像是生活中那些不良卻讓人愉快的小習慣，而繆斯女神象徵著他的靈感來源，他的嚮往和崇慕，美國記者象徵了追逐他的崇拜者們，他的虛榮和庸俗，童年時代的舞女是他性.欲覺醒的體現，生母則象徵了他的戀母情結，以及宗教壓抑、沉悶在他心靈中投下的陰影，化妝師對於他來說亦友亦母，代表了溫情和寬恕。這七個女性組成了他的生活，而在這些女性中周旋的過程也代表了他對於自己生命的取捨——這是一個很有深度的話題，相當的意識流，要比《芝加哥》的直線敘事更難掌握。丹尼爾所主演的孔蒂尼在每一次對手戲裡都要表現出不同的面孔，甚至彷彿是人格分裂一般的忽喜忽怒，忽而無助，忽而殘忍，忽而深情，忽而傲慢，按照珍妮對於原片的觀看體驗來說，她覺得原版本里，女演員倒是都挺出色的，但是丹尼爾本人沒撐起來，表演不讓人信服，還有羅伯的工作也沒做好，這部電影沒有一個貫穿的中心議題，所以可能是把丹尼爾本來就不出色的表演，剪輯得更加沒有說服力了。

而現在的丹尼爾呢，在《邁克爾.克萊頓》的歷練之後，他對於中年危機的體驗是不是深了一層呢？他能夠勝任孔蒂尼這個有些艱難的角色了嗎？

珍妮沒有再看凱特的排練，而是轉身走出了練舞室，和瑪麗一起坐進了車裡。

“去環球片場，”她吩咐瑪麗，“spa那邊先取消掉，一會去完片場以後，有時間我們再過去吧。”

“當然，”瑪麗沒有提出異議，她扭動鑰匙，踩下了油門——由於今天珍妮只有練舞一項工作行程，所以保鏢團隊也沒上工，“對了，剛才華納打了電話來。”

“說什麼了？”珍妮問，“噢，別告訴我他們還想讓我去演神奇女俠。”

“他們看起來的確還不是很能接受由我們開發原創人物的想法。”瑪麗也笑了笑，“當然啦，知道你入股漫威以後，他們的口風也軟了不少，但華納還是想要和你共享版權，起碼在專案裡佔有50%的話語權。”

選擇和華納合作，與拍攝dc的改編電影，這是兩個截然不同的概念，珍妮可以用後者的可能性來挑逗華納，讓他們按下對華納獨立的出售腳步，進入談判，但這不代表她會真的接拍dc的改編電影，把主導權讓給華納。——讓華納帶資入局和讓大夢帶資入局，這是兩個截然不同的概念，一旦接受了華納的建議，去演神奇女俠或貓女，那大夢能拿到的就只有電影相關的權益，華納沒有理由也沒有可能把電影帶動的漫畫、周邊銷量分成給大夢，而如果是原創人物的話，憑藉珍妮的票房號召力，帶動起票房以後，如果屆時迪士尼已經收了漫威，大夢大可以和漫威合作，讓漫威出漫畫，由迪士尼開發周邊，甚至是動畫，然後作為ip版權方舒舒服服地躺著拿錢，所以在這點上，珍妮是絲毫都不會讓步的，如果華納沒法接受這個條件，那她寧願改拍動作片、女性電影，總之什麼都好，她就是不會免費為華納的ip做宣傳。

當然了，