第168章 誰用琵琶彈奏一曲東風破

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當代社會，它被設定在千年前的某一個朝代，並不是現在的時空，也不是現代的世界，所以作詞者可以很細膩地經營文字的意境，浪漫的構圖，故事裡的畫面美，讓人在聆聽時衍生出想象的空間，以及閱讀的張力，而這就是華夏風歌詞的魅力。

試想，那麼多華夏風歌曲的出現，為何沒有辦法超越木子楚與蘇若汐兩人的華夏風呢。

除去他們的實力強，對華夏風的理解深之外，那就是因為他們根本沒有深入去研究，只是抓住外面 的皮毛，沒有去考慮更加深厚的東西。

在歌曲之中也使用對仗的形式，如“一盞離愁”對弈“一壺漂泊”，這使得歌詞無論是在唸譜或是吟唱上都容易朗朗上口。

黃傑閉上雙眼，用心去感受：那年仰望窗臺的燭火，桌上有壺溫熱的老酒，而屋外琴聲悠悠，如今獨自面對那些流逝的時光。

那些一去不回頭的感傷，一對青梅竹馬，他們在一起嬉笑怒說，一起長大，一起聽過一首歌叫《東風破》，而最後，也自然而然地在一起。

可是幾年後，他們分手了，此刻恰好門外傳來一首熟悉的東風破，讓他們回憶起那段兩小無猜的歲月。

因此，雖然最終還是分手了，但卻沒有一種撕心裂肺、張惶失措的負面情緒，有的只是一段淡淡的、安靜的，甚至是沉默的悲傷。

當《東風破》的琵琶曲縈繞在時空之中，似在伴奏，又似在哭泣。這便是該歌詞、曲調編曲所展現出的華夏風的獨特魅力。

音樂停止了，故事也結束了，為什麼他們的華夏風歌曲那麼成功，是離不開創作者的深厚文化積澱。

兩人的合作意識以及對作品的專注，讓人聽到《東風破》這首歌曲的是時候，感受到的不僅僅是音樂 旋律的感染，更是博大精深的華夏文化薰陶。

憑藉著這首歌曲，即使身上沒錢，都願意為這張專輯去買單，這就是黃傑內心的感覺。

“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”，腦海之中這一句歌詞不斷地迴盪著，讓人不自覺中產出了一種情感的連線。

可以說，“一盞離愁，一壺漂泊，一曲東方破”，營造了一段對過往歲月的感嘆。

這也跟剛才進入封面時所看到的一句話：風華是一批流砂，蒼老是一段年華。

兩者之間的串聯，實在太妙。